La Abstracción americana en el Museo Amon Carter
(27/06/2010)
(27/06/2010)
El Museo Amon Carter de Texas ofrece hasta el 5 de septiembre una completa panorámica de la Abstracción americana a través de la obra de 65 artistas de Argentina, Brasil, Estados Unidos, Uruguay y Venezuela. ‘El Espíritu Constructivo: Arte abstracto en el sur y el norte de América, 1920–1950’ comienza en 1920, con la llegada de Joaquín Torres-García a Nueva York, y culmina en los años 50, cuando artistas de todo el continente ponían sus obras en común gracias a acontecimientos internacionales como la Bienal de São Paulo.
Desde Torres-García hasta Arshile Gorky, pasando por Gyula Kosice, Jesús Rafael Soto o Geraldo de Barros, casi todas las obras presentes en esta exposición proceden de la extraordinaria colección del Museo de Newark, el más grande de Nueva Jersey. Además, se han obtenido préstamos de colecciones públicas y privadas tan importantes como la de Patricia Phelps de Cisneros, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, el Museo de Arte de Filadelfia, la Pinacoteca de São Paulo y el Museo Whitney de Nueva York.
Son cuatro décadas centradas en el Arte geométrico a lo largo de un periodo “dinámico y cosmopolita” del que se reúnen, por primera vez, pinturas, esculturas, grabados, fotografías, dibujos y películas que tienen su origen en el espíritu constructivo del uruguayo Torres-García. De esta manera se reúnen autores a los que habitualmente se presenta separados en la mayoría de los relatos museográficos, lo que sugiere en el espectador paralelismos conceptuales y estéticos que superan fronteras temporales y políticas.
Mary Kate O´Hare, especialista en Arte iberoamericano del Museo de Newark y comisaria de esta exposición cree que los artistas, “tanto en América del Sur como en el Norte”, trabajaron con “un vocabulario pictórico y escultórico de formas simplificadas que apenas hacen referencia al mundo natural”, y que sus obras revelan, cuando se ven en conjunto, “la flexibilidad del lenguaje geométrico” y “su capacidad para aproximarse sistemática e intuitivamente a la Abstracción, con una gama de objetivos muy amplia que va desde lo espiritual hasta lo político.”
Desde Torres-García hasta Arshile Gorky, pasando por Gyula Kosice, Jesús Rafael Soto o Geraldo de Barros, casi todas las obras presentes en esta exposición proceden de la extraordinaria colección del Museo de Newark, el más grande de Nueva Jersey. Además, se han obtenido préstamos de colecciones públicas y privadas tan importantes como la de Patricia Phelps de Cisneros, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, el Museo de Arte de Filadelfia, la Pinacoteca de São Paulo y el Museo Whitney de Nueva York.
Son cuatro décadas centradas en el Arte geométrico a lo largo de un periodo “dinámico y cosmopolita” del que se reúnen, por primera vez, pinturas, esculturas, grabados, fotografías, dibujos y películas que tienen su origen en el espíritu constructivo del uruguayo Torres-García. De esta manera se reúnen autores a los que habitualmente se presenta separados en la mayoría de los relatos museográficos, lo que sugiere en el espectador paralelismos conceptuales y estéticos que superan fronteras temporales y políticas.
Mary Kate O´Hare, especialista en Arte iberoamericano del Museo de Newark y comisaria de esta exposición cree que los artistas, “tanto en América del Sur como en el Norte”, trabajaron con “un vocabulario pictórico y escultórico de formas simplificadas que apenas hacen referencia al mundo natural”, y que sus obras revelan, cuando se ven en conjunto, “la flexibilidad del lenguaje geométrico” y “su capacidad para aproximarse sistemática e intuitivamente a la Abstracción, con una gama de objetivos muy amplia que va desde lo espiritual hasta lo político.”